LA IDAD DE ORO (9) El pintor cruel consigo mismo

            Nuestro protagonista consigue la inspiración a través de una autocrítica feroz que le hace repudiar y destrozar cada una de sus obras. Hablamos de un espíritu de superación no superado, pues la creación tiene su origen en el fracaso creativo, algo absolutamente inédito en la historia del arte.

            Este pintor se sirve para la autodestrucción de su obra de las más variadas técnicas: patadas, tijeras, serruchos, lanzallamas, escupitajos, tomate frito... Impactante resultó su última exposición, limitada a unas alcayatas asomando brillantes en la pared, en símbolo de los cuadros que habrían de colgar de ellas y que acabaron todos en el camión de la basura.

  

“La autodestrucción no es el final”. Técnica mixta (2012)

“La autocrítica es lo último que se pierde”. Técnica mixta (2012)

“Superhumildad en azul”. Sí, también técnica mixta (2012)

“¡Valiente mierda!”. La técnica es la misma, esto es, mixta (2012)

Mal rollito hasta en la música, para que no nos falte de ná...

LA IDAD DE ORO (8) El fotógrafo apátrida

            Hijo de exiliados políticos, el fotógrafo internacional que hoy nos acompaña en el programa, nació en un territorio en contienda civil por su segregación. Tras la muerte de sus padres en un bombardeo fue adoptado por un matrimonio extranjero, cuya nacionalidad adquirió, si bien la beligerancia política de la que hizo gala en la escuela provocó su inmediata expatriación (es el caso de expatriación infantil más infantil que se conoce, como bien documenta el libro Guiness). Desde entonces ha fijado su residencia en varios países por razones de conveniencia personal o económica. Ya como que le da todo igual...

            La añoranza de su patria, o mejor dicho, el no tener una patria a la que añorar, inspira toda su obra gráfica. No es un ciudadano del mundo sino de cada terreno que pisa. Sus fotografías están llenas de patriotismo, un patriotismo raro, para que nos vamos a engañar...

LA IDAD DE ORO (7). El escultor vago

            ... No sé a qué cuento viene llamarme vago. Sencillamente llevo al extremo los principios renacentistas de la escultura. Yo no me conformo con quitar a la materia aquello que le sobra para crear mis obras, me limito a aceptar la materia como está, sin quitarle nada. ¿Para qué voy a trabajar si me lo encuentro todo hecho? No soy flojo, soy práctico. Además, esculpir, tallar y manipular es tan cansado...

“Jabba” 2011. Piedra arenisca, agua salada y erosión natural.

“Interferencia mortal” 1995. Hierro fundido, mármol y muerte.

“Familia” 1998. Madera, tierra y subcontrata municipal de jardinería.

“Suavemente me mata con su acordeón” 2012. Metal galvanizado, antiguo pequeño negocio y especulación urbanística.

“Fortaleza interior” 2000. Metal, tapicería de automóvil y joven pirómano.

“Cilindros al sol” 2012. Hormigón, pintura plástica y fondos europeos.

LA IDAD DE ORO (6). El marquista artista

            ... No sé qué decirte Paloma. Tal vez haya llegado donde estoy por un sentido práctico de la vida, aprendido de mis padres desde mi más tierna infancia.

            El caso es que alcanzada mi madurez como pintor, recién acabados los estudios de Bellas Artes, en cuanto percibí la fría acogida de mi primera exposición y la mediocridad de criterio de mis pocos admiradores, tomé la drástica decisión del colgar definitivamente el caballete y dedicarme en cuerpo y alma al inglete. Opte por no ser nunca más un pintor del montón y convertirme en el mejor de los enmarcadores. Mejor cabeza de ratón que pintar con la cola de un león.

            Mi ambición plus-marquista tuvo pronto su fruto. Los mejores pintores querían trabajar con el más ambicioso de los enmarcadores. Mis marcos ya cuelgan en las paredes de las primeras pinacotecas del mundo, salen fotografiados en las revistas de arte, se manipulan con mimo por manos enguantadas y comparten bayeta y plumero con los lienzos de las firmas más cotizadas.

            Es cierto que a veces me viene un arrebato de inspiración que desbordaría el propio marco, bastan para calmarlo un par de golpes fuertes de martillo.

           

Serie “Falla de San Andrés” nº 9

Serie “Yo también fui joven” nº 4

Serie “Chillid@” nº 2

Serie “Cinco llagas” nº 14

Serie "Bad taste" nº 11

LA IDAD DE ORO (5). El primer pintor poseído de “La Movida”

            La Movida no me deja de sorprender. Un ejemplo de ello es el artista que hoy nos acompaña en medio de este humo de tabaco, Pepe Dark, el primer pintor poseído de “La Movida” y posiblemente de la historia del arte, aunque nunca se sabe.

            ¿Como empezó tu andadura artística Pepe?

            Pues como la de tantos jóvenes pintores, con  la güija, ya sabes Paloma... buscando inspiración en los clásicos. Cuando ésta no aparece hay que encontrarla como sea, en el más allá si fuera necesario. Nunca ocurrió nada hasta que invoqué a Gutiérrez Solana, en menos que canta un gallo me poseyó, en el sentido pictórico de la palabra. Al parecer, tal y como estaba el patio patrio, andaba loquito por poseer a alguien y volver a la palestra.

            Sin embargo, querido Pepe, observo en tus cuadros algunos coloridos desajustes que no son propios de la Ispaña negra.

            Paloma, es que las posesiones no son tan sencillas, cuesta estar poseído al 100% y de Solana aún más. No veas como es... Solana se enfada conmigo, dice que la cosa está muy negra, que no hay margen para píxeles a color y que como me ponga tonto posee a otro. Me trae loco.

LA IDAD DE ORO (4). El impresionista naturalista en el geriátrico

            Buenas noches. El artista que hoy les traemos es una absoluta revelación, a pesar de llevar toda una vida dedicado a la pintura como aficionado.

            Siempre tuvo las ideas muy claras como artista: pintar la naturaleza como ejemplo de infinita perfección, recrearse compulsivamente en el perfil diminuto de una hoja, en una niebla de esporas, en los claroscuros de la sombra de una encina, en un surco de tierra roja, en el buche del cortejo de una perdiz, en la espuma de un riachuelo... Un impresionista autodidacta que almacenaba cuadros coloristas en la azotea de su casa, lienzos llenos de luces, de estaciones transcurridas, que acabaron en la chimenea tras ser ingresado por sus familiares en un geriátrico de los baratos.

            Pero el impulso impresionista naturalista no se extinguió en el geriátrico, seguía igual de vivo. Permanecía latente en su imaginación que recreaba obsesivamente los momentos vividos, el malva de las puestas de sol lluviosas, los relucientes carámbanos de los ríos helados, el pasto dorado bajo el sol de Agosto, la flor de la retama.

            El infortunio del fallecimiento de su compañero de cuarto tuvo la fortuna de dejar abandonada en la mesita de noche compartida una infrautilizada cámara digital, llena de botones pequeñitos y una pantalla-lienzo a juego que se encendía. Ahí empezó todo de nuevo. El pintor impresionista naturalista redescubrió la naturaleza, con sus ojos llenos de cataratas, en las batas de sus compañeras de geriátrico.  

LA IDAD DE ORO (3). Títeres gigantes

Culturetas de “la movida”. Mirad. Existen títeres aún más grandes que vosotros.

No os desaniméis. Los hilos del destino no siempre los maneja el destino, según parece.

LA IDAD DE ORO (3). John Half. Medio artista pop.

            La verdad es que John Half me tiene medio encandilada. Había conocido hasta la fecha artistas mediocres, también medianos de estatura, pero éste es mi primer acercamiento postmoderno a un medio artista.

            Ante su reiterada imitación de otros creadores pop nuestro protagonista responde con claridad mediana: “Soy medio artista, no pretenderán encima que invente al 100%”. La misma argumentación expone cuando se le reprocha su limitada paleta cromática: “Tengo una infinita media paleta de posibilidades”. Incluso se especula sobre la medio-publicidad encubierta que se aprecia en sus obras: “Si soy medio artista, tengo libertad para ser por mitad otra cosa, yo he elegido ser también medio-publicista, previo pago claro”, se defiende.

            Expone sus medio obras en la Galería Imedio de la capital hasta mediados del próximo mes, galería que por cierto ya anticipa para la próxima temporada exposición de Tom Quarter, mundialmente conocido por ser una cuarta parte artista, seguro que también nos sorprende.

 

LA IDAD DE ORO (2). Giorgio Escobare, artista de brocha abstracta.

Esta noche, queridos modernos y amantes de los Chunguitos, dedicaremos los primeros minutos del programa al artista Giorgio Escobare.


Para quienes no lo conozcan, estamos ante un artista abstracto, o mejor dicho,un abstracto que es artista, pues piensa en abstracto y vive en abstracto. Llega a tal nivel de abstracción que su esposa de vez en cuando le suelta: ¡Giorgio! ¡No te abstraigas tanto y vamos a lo que vamos!.

Es una vida difícil la de la continua abstracción. El otro día sin ir más lejos por poco se ahoga por abstraerse nadando en la playa.

La crítica ha calificado su obra como abstracta, aunque algunos también la describen como porquería abstracta. El artista comenta que está al tanto de la porquería que es su obra, pero que no puede evitar abstraer y que al menos en las artes plásticas la abstracción le sirve para algo.

Acompañamos estas palabras con imágenes fotográficas de su última exposición, de nombre "Estancia estivale en el adosatti de la mia mama e il mio papa" que hacen gala de una abstracción geométrica, doméstica, adosada y arrebatadora.

LA IDAD DE ORO (1). Neo Rauch

            Buenas noches culturetas. Soy Paloma Chamorri, rodeada de amigos y bien cardada, por fuera y por dentro.

            Una noche más “La Idad de Oro” les acompaña. Esta noche es especial. Contamos con la presencia de dos geniales creadores. Los hermanos Boqueroni. A pesar de su escasa edad, 8 y 4 años, realizan una performance crítico-pictórica que ya ha causado sensación en los mejores museos del mundo. La élite intelectual los adora, quiere adoptarlos. Acaban de llegar de Nueva York, escala Miami. No les decepcionarán.

            Para esta noche les hemos seleccionado cuadro (de nombre desconocido) de mi admirado pintor alemán Neo Rauch. Podéis empezar Boqueronis.

Boqueroni 1: “Hombres con palos de jockey y algunos enterrados en hielo. Una oruga saliendo de un cubito y un árbol. Los hombres están patinando sobre el aire y dos libros encima. El día está nublado pero por detrás está color del Sol. Hay una granja detrás y una casa. Se ven tres árboles.”

Boqueroni 2: “Y allí lejos del tó está la vista del Sol y también una cabaña. Y también hay un hombre congelao. Está mu bonito este cuadro ¿Eh?.”

Boqueroni 1: “Vienen esos hombres para cargarse la oruga porque congela a los hombres en bloques de hielo y congela a todo el mundo.”

Boqueroni 2: “¿Por qué tiene un cubito de hielo la oruga?. ¡Está chulo!. Quiero patatas.”

            ¿No se lo había dicho? ¡Sensacionales! Los Boqueronis siempre encuentran el Sol por más que se esconda al final del cuadro. Tened una patatitas chavales. Os esperamos la próxima semana.